seremos comunicadores visuales parte 2

2.- COMUNICACIÓN VISUAL Y CRÁFICA

La comunicación gráfica es todo el medio mediante el cual se transmite un mensaje apoyando en la comunicación visual, aparenta ser un concepto ambiguo, pero, se puede distinguir fácilmente de diseño grafico y de la comunicación visual por que el diseño grafico va a valerse de sal otras dos, y creara un proceso de substracción, investigación, interpretación y traducción de los códigos proporcionados por la comunicación visual… básicamente la comunicación visual es mas enfocada a los conceptos y procesos que la comunicación gráfica utilizará para posteriormente proporcionar los medios las formas más comunes de la comunicación gráfica son:

-      Los libros.

-      Carteles.

-      Revistas.

-      Folletos.

-      Diarios.

La función de la comunicación gráfica varía de acuerdo a su intención, pues también hay con propósitos artísticos, ociosos, intelectuales, o meramente funcionales, por eso la comunicación gráfica es muy extensa.

La comunicación visual es aquella en la que predominan las imágenes en la construcción de los mensajes, consta de los mismos mecanismos que la comunicación en general pues cuenta con un emisor, un código, un receptor, un proceso de codificación y decodificación, hay o no una efectividad y también existe el ruido en ella.

Esta constituye todo un cuerpo de datos que, como lenguaje, pueda utilizarse para componer y comprender mensajes situados a niveles distintos. La selección de énfasis de los elementos visuales, la manipulación de esos elementos está enteramente en manos del autor y los elementos más simples pueden usarse con intensiones muy complejas.

¿Cómo dividir la comunicación visual?

El campo de la comunicación visual es aquel que abarca este tipo de comunicación, podremos agruparlo en tres secciones temáticas:

• Dibujo, pintura, escultura, tatuajes, moda.
• Diseño gráfico, industrial, urbanístico, publicitario.
• Teatro, danza, cine, fotografía, tv, signos, textos, sonido con imágenes.

Función de la comunicación visual

Como podemos ver dentro de las mencionadas arriba, hay muy pocas que estrictamente comunican con la sola imagen, en realidad es porque a pesar de ser un elemento muy suficiente aún requiere de apoyo audio-lingüístico las funciones de la imagen son formas muy representativas que se pueden asociar a la de comunicación de la imagen o comunicación visual. Estas funciones no tienen porque aparecer aisladas, sino que a menudo aparecen simultáneamente, aunque alguna de las funciones predomine sobre el resto. Las funciones de la imagen son las siguientes:

• Función expresiva o emotiva: Tienen como objetivo transmitir emociones. Se trata de imágenes utilizadas con finalidad sentimental.
• Función conativa, apelativa o exhortativa: Es aquella relacionada con la persuasión, cuyo objetivo es convencer. Los mensajes publicitarios son los usuarios por excelencia de esta función.
• Función referencial o informativa: Son imágenes cuyo objetivo es informar. Su función es ilustrar un texto o una noticia. Su uso es acusado en libros de texto o prensa, así como también en señales de tráfico.
• Función poética o estética: Consiste en aquella imagen que busca la belleza con sentido artístico, estético. Son imágenes que valen en sí mismas.
• Función fática: Se trata de aquella que tiene como objetivo llamar la atención. Es muy frecuente en el uso de contrastes, en los tamaños y al igual que la conativa es muy utilizada en los mensajes publicitarios.
• Función metalingüística: Es aquella función que se refiere al código, has de conocer el código para otorgarle un significado.
• Función descriptiva: Ofrece información detallada y objetiva sobre aquello que representa. (dibujos científicos, mapas).

·         La comunicación visual intencional puede atender a su información estética o a su información práctica. Por comunicación práctica se entiende la emisión de un mensaje intentando mostrar un mensaje concreto y una intención de comunicación, mientras que la información estética hace referencia a las cualidades artísticas y visuales del objeto. Sin embargo la estética no es igual para todo el mundo, existen factores culturales que hacen que la comunicación estética nos informe de un rasgo específico. Por ejemplo para la cultura occidental el negro es un color de luto mientras que para la oriental es el blanco.

·         El lenguaje visual es el fundamento de la creación del diseño. Así como hay un lenguaje gramatical también existe un lenguaje visual. El diseñador tiene que ser consciente de que al expresarse está creando un lenguaje visual. Siendo consciente de este lenguaje visual podremos crear obras que sean al mismo tiempo estéticas y prácticas. El lenguaje visual se puede expresar de diferentes formas, aunque hay que decir que el lenguaje visual carece de leyes obvias.  El objetivo final de cualquier trabajo gráfico es el mensaje visual para de esta manera lograr comunicarse. Que el mensaje llegue al receptor depende de la elección de los elementos gráficos y la combinación de los mismos en un formato que esté bien planteado. Para realizar el trabajo en condiciones el lenguaje visual tiene que estar bien planteado.

Elementos de la comunicación visual

Los elementos más básicos de la comunicación visual que darán forma a nuestro código son:

-      El punto: la unidad más simple e irreductible.

-      La línea: es formada al arrastrar un punto en la superficie.

-      Contorno: se encuentra articulado por la línea y representa la silueta de las formas que percibimos.

-      Dirección: referencia primaria de las líneas  y contornos respecto al hombre.

-      Tonos: intensidad de obscuridad o claridad percibida por el ojo.

-      Color: la luz percibida por el ojo.

-      Textura: en la comunicación visual es una imitación del sentido del tacto.

-      Dimensión: es una representación volumétrica en formas bidimensionales.

-      Movimiento: ilusión referida a la acción en una composición.

El conocimiento y la profundidad de la constitución de las formas visuales nos dará y un mayor número de opciones en la composición, esas opciones con indispensables para el comunicador visual. Como los signos, estos son las imágenes que transmiten una indicación, una orden o una prohibición. La forma de estas imagen-signo o pictograma deben ser simples y claras, porque su finalidad es transmitir una información con la máxima rapidez. Ejemplos:

• Los gestos de nuestro rostro (tristeza, felicidad, desengaño...).
• Una mano levantada en gesto amenazante.
• Un dedo en los labios para indicar silencio.
• El lenguaje de los sordos.
• Los logotipos indicativos: aeropuerto, transporte público, señales.
• Los signos-letras de cada escritura.

Monumentos-símbolos. En Madrid el monumento al 11 M, los monumentos de batallas como arcos de triunfo, obeliscos... Funciones de la imagen

Por último, el símbolo, que designa la imagen que representa una idea, un recuerdo o un sentimiento. Cada cultura utiliza imágenes diversas a las que otorga valor de símbolo, y define estos valores según sus creencias, gustos y costumbres. Ejemplos:

• Una cruz roja símbolo de ambulancia, ayuda médica; en Israel es una estrella de David roja y en los países árabes es una media luna verde.
• El crucifijo cristiano, la media luna musulmana, y la estrella de David judía.
• El negro; luto, amarillo; ánimo, el verde; esperanza y el rojo; pasión. En otros países el blanco es el color del luto, pero también en los países en los que el negro es el color del luto el blanco simboliza pureza.
• Las banderas de cada país.

PARA COMENZAR A CREAR CON DIBUJOS, instrumentos y materiales

Es interesante como podemos darnos cuenta de muchas cosas, abriendo investigaciones por nuestra cuenta reconocemos lo enorme que es el mundo y de cada quien depende si queremos comérnoslo, o huir de el...
para esta emisión les diré que obvio, para crear tenemos que agarrar los lápices y las hojas, ya sea para escribir o dibujar es preciso que lo practiquemos así que veremos algunos materiales e instrumentos, claro que primero sabremos la diferencia entre ambos:
un material es de huso limitado, por lo general está relacionado con materias primas, los materiales son, el papel, pegamento, y todo aquello que nosotros vayamos a transformar...
un instrumento tiene una vida mas duradera y claro es lo que va a apoyar a nuestras manos a hacer la transformación del material, un instrumento puede ser un compás, reglas, escuadras, incluso la computadora, tu escaner y tu tableta son los instrumentos, estos requieren de su cuidado y mantenimiento para su durabilidad y tiempo útil favorable, de acuerdo a la voz de un maestro de la preparatoria, entendimos que un lápiz a pesar de que tiene una durabilidad determinada, mas corta que otros, definitivamente es un instrumento...
entonces ya adentrados en estos temas, les diré, los instrumentos básicos que hay que tener si pensamos dedicarnos al dibujo son:

• lápiz: definitivamente no puede faltar, es una mina de grafito (que es lo que pinta), cubierto por un tubo de madera, están desde un lápiz convencional (escolar), hasta los especializados que están graduados de acuerdo a su dureza: 4H,2H, H, HB, B, 2B, 4B, 5B, 6B; Son los mas utilizados, para entender mejor esto el H es el mas duro y entre mas duro sea, te dará tonos mas tenues, y el B será el mas blando y dará tonos mas obscuros conforme a su numero.
• estilógrafo: es quizá de los mas elevados en su precio, puedes comprar un desechable o un recargable (que te va a costar mas de $100, en pesos mexicanos), en cualquiera de los casos su grosor se medirá por milímetros, el de 1.0 es el mas grueso de ese le siguen 0.6, 0.7, 0.5... así sucesivamente hasta llegar al 0.01, el mas fino de todos, el que compres dependerá de ti ya que es de acuerdo al detalles y calidad de linea que quieras otorgar a tu trabajo, se recomienda un punto grueso, uno mediano y uno delgado para empezar.
• plumilla: esta en muchas ocasiones no se menciona ya que se tiene la idea de que cumple la misma función que el estilógrafo, lo cual es falso, las diferencia es que el estilógrafo te da un grosor y calidad de linea uniforme y la plumilla se puede manipular con tu pulso siendo muy efectiva para dar texturas y degradados, con ella basta una plumilla básica, aun que también puedes comprar de distintos grosores que por cierto tienen presios diferente de acuerdo a su tamaño y calidad así que no puedo informarles muy bien sobre eso... en todo caso para los estilógrafos y plumillas vas a necesitar botecitos de tinta.
• después vienen los instrumentos de medición y precisión,: si lo que te interesa es hacer tus propios fondos arquitectónicos o diseñar ciudades te recomiendo que tengas unas escuadras sin graduación, estas las puedes encontrar por medidas, me parece que las mas chicas son las de 20cm, y llegan hasta 50cm; después te conviene tener un compás de precisión, esta el escolar que es mas sencillo, y los profesionales que son mas caros, la ventaja de un compás profesional es que tiene piezas adicionales para extender el radio de los círculos lo cual es muy efectivo; por ultimo, una regla o un escalímetro, la regla solo graduará medidas en centímetros y pulgadas, pero el eclímetro te aportará mas medidas a escala, útiles para hacer mapas, o diseños arquitectónicos.
• es muy buena sugerencia tener unos lápices de colores, al igual que los lápices de grafito vamos a encontrarlos de distintas marcas y precios, para no complicarse les diré lo mismo, hay los escolares y los profesionales...
• algo que no debe faltar es la goma (borrador), un cutter (o exacto) o bien un saca puntas (aun que es mejor el cutter) y un afila-minas; este ultimo es una especia de saca puntas con un orificio en el que solo cabe una mina de lápiz, y claro sirve para afinar las minas.

así está la reseña de los instrumentos, ahora les voy a hablar de algo que siempre causa incógnita, pero que muy pocos se atreven a tratar... las marcas:

aquí en México mencionar las que yo conozco y que hemos comprobado con mis compañeros, si saben de marcas en el extranjero que no se mencionen aquí pueden dejar sus comentarios en la entrada para que los visitantes los vean; la marca de los instrumentos es importante no solo por que esta nos indicará la calidad de lo que tenemos en las manos, la verdad, eso pasa a segundo plano cuando nos damos cuenta si sirve para nuestro propósito o no:

En cuanto a los lápices tendrémos entre los escolares: las marcas MIRADO, y los VIC (pero los de cera, los verdes), son los que a mi me han funcionado mejor, puedes quedarte trabajando con un escolar solo que su graduación será siempre HB lo que te deja controlar la tonalidad con el pulso, si quieres puedes complementarlo con un "lápiz de taquigrafía"(así lo pides en las papelerías) que te servirá para los sombreados ya que es un lápiz suave. luego están los profesionales en donde encontraremos las marcas ESTAEDTLER y TURQUOISE, este ultimo es azul, y lo encontrarás mas facilmente aun que su madera es un poco dura y se les quiebra la mina mas facilmente cuando se caen; los lápices staedtler vienen en dos presntaciones, una azul (semi profesional) y una rojo y negro (profesional), en cualquiera de los dos la calidad es muy buena y la mina es muy resistente a las caídas ; también encontraremos marcas excelentes como la DERWENT, solo que estas tienen un costo aún mayor.

Repitiendo lo anterior, los lapices de color tienen también su categoría los mas caros son la marca DERWENT, GALLERY, ESTAEDTLER, FABERCASTEL y PRISMACOLOR, estas dos ultimas también se manejan como su presentación escolar (que en el caso de los prisma-color su cajita es roja con dorado) y su presentacion profesional (negra para los prisma-color y de lámina con los faber), la ventaja de estos anteriores es que son muy suaves a la hora de manipularlos a parte de que son mas resistentes; claro que si el presupuesto es apretado existen marcas escolares que están a la altura de los profesionales como es la marca VINCI, VIVIDEL y FANTASY(de berol), estos se le acercan mucho a los profesionales. es muy buena recomendación que te fijes bien, existen los colores de "cera" (mas utilizados), y los de tierra, que te logran texturas muy diferentes, un color de cera al momento de utilizarlo y mezclar colores llegará un momento en que se sature y no admita mas capas de color, el de tierra es mas permisivo en cuanto a las capas, para guiarte es bueno que cuando uses colores de cera pongas tu hoja contra luz y si comienza a brillar sabaras que se está saturando.

Las gomas son unos de los asuntos en que no aparenta contar la marca, pero es un grave error, por que claro una goma apoya mucho cuando nos equivocamos trágicamente, pero mas que para enmendar un error, la goma es un limpiador de lineas que no se utilizaren después por eso cuenta mucho la limpieza con que hagan su trabajo (borrar), para los lápices duros lo mejor es una goma blanca, de textura mas dura y firme hasta ahora solo conozco cuatro marcas ESTAEDTLER y DERWENT (que ya las había mencionado), y otras mas accesibles que son, la MAPED, SAJA y FACTIS. para un lápiz suave se recomienda una goma mas absorbente las gomas de migajón son unas cafés, y hasta ahora solo conozco la PELICAN, pero es muy buena, aun que el otro día mi hermano llegó con una goma de migajón muy buena que para mi mala surte no tenía la marca, me dijo que se la había vendido su maestra en la escuela así que voy a investigar y les digo en otra oportunidad; otras muy efectivas son las gomas plásticas o limpia-tipos, estas son unas gomas que tienen la textura de la plastilina la ventaja es que las puedes moldear a tu gusto de acuerdo al área que desees borrar lo cual te evita borrar cosas importantes por accidente.

Los estilografos y plumillas, pues verán no me he adentrado mucho en las marcas por que nunca he usado otra ya que mis estilografos siempre han sido unos ESTAEDTLER recargables, pero esta misma marca maneja los desechables y también la marca PELICAN y VIC son muy funcionales en estilografos desechables... Si estas estudiando diseño o algo relacionado con las artes gráficas es mejor que compres unos estilografos recargables ya que los vas a ocupar por mas tiempo y serán tu patrimonio (aun que eso de risa), en cuanto a las tintas la ROTRING es una excelente marca, o igual la inmortal staedtler (que ya se habrán cansado de escuchar), para no complicarse la vida muchos compran PELICAN que obvio es mas barata, sin embargo, para recargar un estilografo a veces tiene muchas betas (o no esta bien disuelta) y puede llegar a tapartelos, así que dejemoslo en que para una plumilla esta bien.

En cuanto a los cúter, puedes encontrar de muchos costos y marcas que por cierto es lo secundario mientras cumpla las siguientes características: que sea cómodo para tu  mano, que tenga un seguro para que la hoja no se mueva indebidamente, y que sea recargable. también existe El llamado VISTURÍ, consiste en un manguillos con una hoja de navaja que puedes cambiar, las navajas para el bisturí son de distintas formas y de hecho es mas efectivo si vas a cortar formas irregulares sobre papel, aun que muchos lo prefieren antes que al cúter por que tiene la movilidad de un lápiz.

En cuanto a las escuadras y el escalímetro te recomiendo la marca MAPED que es la mas comercial aun que es mejor que preguntes al tendero que te informe de otras marcas, ya que hay mejores, lo importante es que revises muy buen que el filo de la escuadra no tenga bachesitos, puedes encontrar las escuadras opacas y obscuras, que te ayudan mucho a cuidar tu vista si trabajas seguido bajo luces intensas, y claro están las transparentes que te darán una mejor visión de la ubicación de la escuadra, lo mejor para no agarrar malos hábito al dibujar es que te compres escuadras sin bisel ya que este tiende a enviciar el pulso al punto de volverlo dependiente de una guía, y no es lo que buscamos.

como conclusión les digo que es muy importante que sepamos la regla de oro: "los instrumentos NO van a hacer tu trabajo", pasa muy seguido sobretodo con los instrumentos de medición que queremos otorgarles toda la responsabilidad del trazo, pulso y precisión, lo cual es una grave equivocación, ya que solo son un APOYO en todo lo que hagamos así que nada cuesta practicar hacer lineas perfectas sin escuadra... todo esta en estar consientes de que tal ves la perfección no existe, pero no hay nada de malo en intentar alcanzarla, claro, sin frustrarse y con calma.
en la próxima hablaremos de los materiales, los papeles pinturas y eso, sin mas me despido esperando que lo que les muestro aquí les sirva de lago, pueden citar los libros de "la fuente" si quieren profundizar en el tema o dejar sus comentarios si tienen alguna duda... hasta la proxima.

el reto del creador

Sin ponerme en el plan de entrar con nombres científicos, puse al titulo, el reto del creador, realmente, este es un nombre muy subjetivo que escribo para refirme a las personas que imaginamos, planteamos, escribimos, y dibujamos nuestras historias sin el fin de enfocarlas a un comic, novela o animación en especial, si no con la ambición de contar y jugar un coco al dios, que quiere decir esto, que nos gusta simplemente creer que de alguna forma damos viada a nuestros personajes y mundos al plasmarlos, eso es un creador.
los síntomas de un creador, son muy simples, la distracción es su característica, no por que sean despistados si no por que cada objeto de la realidad al causarse por nuestros ojos provoca una avalancha de ideas relacionadas que nos llevan por lo general a pensamientos existencialistas y a la infinita pregunta de por que existe la cosa.

lo mejor de ser un creador es que, no estamos atados a alguna norma que nos diga que hacer (literatura, dibujo, caricatura, comic)... así sobrevivimos al hecho de que simplemente creamos una idea y la ubicamos en un escenario tal, otorgamos personalidad a un maniquí y lo llamamos "fulano".

"pequeños molaks del pueblo de Ziraphnah"

poniendo como ejemplo el pie de foto que está arriba. estoy diciendo que son morlaks, de un pueblo remoto en una parte de no se donde, el punto es que yo los ubiqué y les di un nombre una apariencia de allí puedo partir a diseñar su hogar , quizá ese pueblo esta en conflicto con una ciudad o tal vez un imperio, quizá el joven morlak tenga que salir a la búsqueda de una salvación para los suyos, o tal vez deba descubrir el poder escondido en los bellos ojos de la doncella morlak. pero la recurrente pregunta del que especta ante nuestras creaciones es, ¿de donde viene todo esto?, y bueno, sería una soberbia decir que las ideas nos vienen de la nada, se dice en la filosofía: "nada existe en el intelecto que no exista en la realidad". la verdad es que todo cuanto nosotros presenciamos y creamos, no es mas que la devolución de una idea plantada anteriormente, una semilla que germina y se introduce en el infinito espiral de la recreación continua, es por eso que nosotros como creadores tenemos la interminable responsabilidad de alimentar la creatividad, por eso es importante rodearnos de un ambiente con otros creadores, y no cerrar nuestra mente al mundo que nos rodea, pero eso ya se los habrán dicho en otros lados, y no siempre repercute de forma favorable en nuestro consiente, la cosa es que no le vemos la importancia hasta el momento en que nos cae la cubetada fría de la cruda critica que nos retumba en la mente con una voz que dice "esta se parece a la caricatura tal"...

lo que quiero decir con esto es que la inspiración nos sirve para saber que hacer, y que NO hacer, por eso no debe subestimarse. nos inspiramos con música, con libros, u otras historias, pero esto no sirve de nada si no lo razonamos después de verlo o escucharlo, por eso la reelección de nuestras memorias es muy importante para no caer en el terrible error de terminar con una telenovela de televisa en las manos.

ya sea que vayamos a escribir o dibujar, o animar.. lo que sea, es importante no olvidar que hay que hacer bien lo que sea que vayamos a hacer, es en donde entra todo el royo de el aspecto técnico, que voy a hacer, con que lo voy a hacer y por supuesto cómo lo voy a hacer, así que es importante conocer, técnicas distintas y de menos practicarlas una vez para saber como nos acomodamos con ellas, ya sea digitalmente o manual, es importante comparar materiales y tipos de instrumentos y los mas importante, retarte a ti mismo, no caer en la conformidad del "yo ya se lo que se".

pues bien o mal, esta es la introducción en donde les digo que espero que hayan disfrutado este ensayo y que por supuesto hayan aprendido de el. el tema siguiente será "la fuente de la inspiración" y la primera parte de técnicas de representación que se titula "el material y el instrumento"... ¡hasta la próxima!...

presentación marujabuja

Maruja-buja es un sitio que he creado sin propósito mayor al de presentarme ante ustedes como lo que soy, una creadora de historias con mala ortografía... bueno, la verdad es que yo como estudiante y persona no he determinado un área para dedicarme dentro del mundo de la creación, por eso no puedo decirles que soy, si una escritora que ilustra o una ilustradora que pretende escribir, por eso este blog lo he abierto para decirles que para inventar un mundo y una historia en el hay cosas que podemos aprender por eso aquí caminaremos juntos, desde la redacción, hasta la ilustración y la inspiración, todo lo que a ustedes les gustaría saber de el fantástico mundo de la creación.
también me gustaría incluir temas de polémica relacionados con el trabajo que tiene un creador y todo eso, para poder encontrar nuestro lugar estilo y ubicación en el mapa de la sociedad como creadores.